Triángulo de Amor Bizarro se imponen en los II Premios Ruido de la PAM. Siguen los mismos retos pendientes

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Anoche se celebró en la emblemática sala El Sol de Madrid la II Edición de los Premios Ruido organizados por la PAM (Periodistas Asociados de Música), una Asociación de no mucho tiempo y arraigo, que plantea dignificar una profesión con muy mala prensa valga el juego de palabras.

 

Los ganadores del 2016 han sido unos Triángulo de Amor Bizarro (TAB) que parecen estar siempre en estado de gracia, pues con su último trabajo “Salve Discordia(Mushroom Pillow), aparte de alzarse con el Premio Ruido, han arrasado en las listas de éxitos de parte de la prensa especializada. Mejor disco del 2016 para Mondosonoro, Muzikalia e Hipersónica; Rockdelux, Efe Eme, El País y jenesaispop también les han votado en lo más alto de las tablas anuales.

 

No es la primera vez que les pasa, pues ya con su debut causaron muy buena sensación allá por 2007 y volverían a hacerlo con Año Santo ganando cuatro premios UFI en 2011. Buenos merecedores pues, ya no sólo por su actitud, criterio y coherencia musical a la hora de fusionar influencias que van desde el punk al noise y el shoegaze, sino por ayudarnos a recordar que no sólo Madrid es epicentro musical en nuestro país, que hay escenas tan vibrantes como la gallega (ellos son de Coruña), cuna de la Galicia Caníbal, Movida viguesa, Rock Bravú, Nu-metalera y ahora rayando a gran altura al aportar nombres al escenario independiente.

Los finalistas de la velada presentada por el periodista Arturo Paniagua, que intentó ponerle humor a una audiencia difícil más pendiente del charloteo de rigor, fueron “Adieu or die”, de Aries; “Hamen”, de Belako; “El pasajero”, de Depedro; “Fruta y verdura”, de Espanto; “Leave Me Alone”, de Hinds; “Casa”, de Iván Ferreiro; “Movimientos”, de Juventud Juché; “Algo real”, de Kokoshca; “2”, de León Benavente; “El poeta Halley”, de Love of Lesbian; “Jo competeixo”, de Manel; “Campeones del mundo”, de Novedades Carminha; “Me matas si me necesitas”, de Quique González; “Domus”, de Silvia Pérez Cruz, y “Salve discordia”, de los finalmente ganadores TAB.

 

 

EL RETO SIGUE SIENDO EL MISMO.

En los mismos términos que ya planteara yo mismo aquí, los retos de la prensa musical siguen siendo muy parecidos a los del año pasado. O el concepto de una prensa musical unida crece estilísticamente hacia fuera o se hunde hacia dentro, difícilmente estas cosas encuentran un equilibrio a lo largo del tiempo manteniéndose tal cual.

 

Ya no es que entremos en el debate de si premiamos nuestros gustos o el contexto musical de una obra, de si damos el premio a una larga trayectoria de un artista que quizás ya no lo necesita o a un emergente al que hay que apoyar, de si premiamos obras vanguardistas y transgresoras o discos que lo hayan clavao… Independientemente de tales cuestiones, me parece que es algo pobre y dice poco y mal de nosotros que las referencias musicales que tengamos sean tan parecidas entre nosotros y tan concretas. Parece que siempre se tienen que premiar los kilos de reverb, melodías veraniegas y reminiscencias surf como las de TAB, Hinds o los buenrrollistas Novedades Carminha; el alto minutaje que encontramos en los trabajos de Love of Lesbian, Manel o Iván Ferreiro; el ruidismo que intensifica las composiciones de León Benavente, Juventud Juché, e incluso Belako; o el punto naif de Aire o Espanto… que todos coincidamos en lo mismo, aunque sea por probabilidades, no nos deja en muy buen lugar. O leemos la misma prensa de referencia y escuchamos los mismos discos, o somos muy pocos. Pasó igual el año pasado, con un disco como el de El Niño de Elche, que siendo tan vanguardista y arriesgado, suscitara tanto consenso. Extraña.

 

Dar pátina de amplia representatividad y consenso generalizado a corrientes muy dignas pero que no son las propias, sino las de dos o tres prescriptores arriba nombrados, conduce al hastío y al abandono, pues no creo en que nadie de los integrantes de la Asociación tenga vocación de ser palmero de nadie.

 

El año que viene prometo hablar de otro gran fallo, la escasa visibilidad de la prensa femenina, con la cantidad de nombres que tenemos, Virginia Díaz, Arancha Moreno, Anabel Vélez, Elena Cabrera… Independientemente del gusto de cada cual, son referentes que están ahí y su voz demanda su espacio.

 

Está bien la filosofía y apoyo el que siga así, pasitos cortos pero seguros, pero creo también que es conveniente pretender aspirar para este 2017 en asumir retos mayores, que son los únicos que nos llevarán a buen puerto.

 

foto: Premio Ruido (PAM). Rodrigo Mena, @rodrigomenaruiz

https://www.facebook.com/PeriodistasAsociadosMusicales/

 

DESAKATO. El asalto y el fuego. Su aportación personal a La hoguera de la revolución

DESAKATOThe last band thats matters! Qué bien traída está esta frase que los fans de los Clash habrán reconocido para hablar de Desakato, la formación asturiana que con cinco discos en el mercado se ha ganado el derecho a ser escuchada con cada nuevo trabajo y seguida a cada movimiento.

 

Para quien haya cometido el pecado capital de no prestarles atención hasta la fecha, perdonaremos su desidia explicando brevemente que este quinteto pertenece a la última generación de punk rock estatal que guarda en su haber la difícil hazaña el lograr definir un discurso tan propio que les hace ser reconocidos en una escena muy sobresaturada. No sólo añaden elementos comunes al hardcore, al metal y pizcas de folk asturiano, sino que su apertura de miras hacia el rock instrumental, el stoner o incluso el indie, es su gran baza para subir hacia la gloria y el respeto, teniendo para ello un buen puñado de grandes canciones. Su anterior disco, Buen viaje, resultó una verdadera obra maestra y si queréis indagar en ella, aquí tenéis toda la información al respecto.

 

Son los propios músicos los que nos ponen en situación: “En los tres primeros cambiamos mucho de sonido, experimentábamos, sabíamos lo que queríamos pero no dábamos con ello”, tercia Gabriel, “en Buen viaje dejamos los experimentos e hicimos un sonido muy bestia”, y paradójicamente su trabajo más maduro hasta que llegó este nuevo. La Teoría del Fuego es su continuación natural, es su quinto disco y como los demás ha sido autoproducido y autoeditado y se regala en su página web. Con la baja de su gaiteiro, el sonido se antoja más bruto, sin dejar de ser continuista, sinónimo de haber encontrado por fin un discurso propio. Todo parte de la canción de La hoguera, “de la necesidad de la caída del sistema o de la civilización actual, por un lado del constatar el fracaso al que está abocado y por otro de la regeneración del sistema. Que se destruya para que vuelva al origen y de ahí la vuelta a la edad de piedra o edad del fuego. El arte del disco con un visitante que llega a una Tierra devastada después, da forma a ese concepto”.

 

La destrucción total mediante el fuego para su posterior regeneración es un mito que habita entre nosotros desde el principio de los tiempos, desde el renacimiento del Fénix a la cultura cristiana, y para los revolucionarios la piedra sobre la que reincidimos desde hace ya tanto tiempo, ya sea en la Revolución Francesa, en las Comunas de París de 1871, el mayo del 68 o en el Madrid del 15-M. “El único camino es el fuego”, explica Pablo, una de las almas de esta banda de Llanera. “Y si en anteriores ocasiones no se ha logrado cambiar las cosas, es porque no se llega a destruir todo. El 15-M fue un movimiento social muy importante, pero no llegó a materializar lo que yo como parte integrante intentaba buscar, el cambio radical y la destrucción del sistema capitalista, que no funciona a nivel económico, aunque los poderes son tan grandes que es muy complicado tirar todo ese muro. Pero sinceramente creo que hay que ir mucho más allá”.

 

Esta historia es la aportación personal de Desakato a la hoguera de la revolución.

 

CAPITULO I. EL ASALTO.

La primera parte del disco gira en torno al asalto. “Como un mantra”, según explican, se repiten consignas sobre muros y edificios que derribar, estandartes de guerra, lluvia de balas, columnas de humo… metáforas en una teoría de choque y de conflicto. El disco se abre con Tiempo de cobardes y una frase que es digna heredera del himno de los Stranglers: -Todos mis héroes están muertos-. Hoy en día surgen héroes que en realidad son falsos profetas, se aprovechan de la corriente y están ahí”, explican, y continúa con Animales Hambrientos que les asemeja a una jauría sedienta con ganas de plantarle cara a su depredador. Esta termina con el poema sobre los fuegos que Eduardo Galeano escribió El libro de los abrazos. Se agradece en estos tiempos en los que el rock ha perdido el paso en su tradicional vinculación al mundo de la literatura, y que esa intelectualidad venga de la parte más indie, como por ejemplo en el caso de su paisano Nacho Vegas con ‘Michi’ Panero. “Nacho es un referente absoluto para nosotros. Sabe conjugar poesía con lucha social y la música más independiente. Nos gustó siempre Galeano y había mucha relación entre el poema y la canción así que quisimos hacerle un homenaje”.

 

Sorprende que un cantautor alternativo como Nacho Vegas sea una referencia para esta banda de rock duro, pero escarbar en el tema permite descifrar una de las grandes virtudes de Desakato, y es su falta de complejos a la hora de escribir canciones como Tu Avalancha que estilísticamente se salen de los patrones clásicos del punk-rock tirando de la épica indie al más puro estilo por ejemplo del John Boy de Love of Lesbian. Vuelve a notarse la mano de Pablo: “Sigo mucho a Love of Lesbian y Vetusta Morla, me parece que hacen cosas de mucha calidad. Berri Txarrak en ese sentido es nuestra gran influencia porque sabe conjugar y su apertura de miras nos ha servido para hacer lo propio. Oí una vez a su cantante Gorka que para componer hay que escuchar muchísima música y yo estoy completamente de acuerdo con eso, aunque haya otros como Robe Iniesta que dicen que es al revés, que su universo interno le permite crear su música desde dentro y no necesita empaparse del exterior”. Yo me posiciono del lado de Pablo y Gorka y si alguien cree que no es así, que escuche el último disco de BTX Denbora Da Poligrafo Bakarra; los riffs de Bigarren Itzala y Polígrafo Bakarra, producidos por Ricky Falkner (Iván Ferreiro, Standstill, Quique González), son un claro homenaje a El Universo, canción del disco La pareja tóxica de Zahara del mismo productor. Magistral adaptación.

 

Antes de Tu avalancha encontraremos Estigma y Heridas Abiertas, que comparten desde la lejanía una visión singular sobre las relaciones humanas, también en conflicto, que hablan de superar aquellas situaciones enquistadas que no conducen a buen puerto y dejan huellas dolorosas en nosotros mismos y en las personas que tenemos al lado: “Ocurre cuando algo en lo que crees no funciona. Los daños colaterales hay que asumirlos, hay que tomar decisiones en la vida y cambiar asumiendo las consecuencias. Si te fijas, muchas canciones reflejan esa necesidad de cambio, de volver a nacer”.

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CAPITULO II. EL FUEGO.

La intensidad pop con la que termina Tu avalancha no sólo sirve como punto de fuga con el que disfrutar los diferentes platos que Desakato cocina con la maestría de una cocinero. Sirve también para dar comienzo a la segunda parte del disco, definida por las frases que arrancan Columnas de humo: -Decidimos volver a empezar otra vez… Las columnas de humo resisten tras la tempestad. Continúa el asedio-.

 

Es duro luchar contra muros que no se derriban, con un sistema que ni mostrando su peor cara ha sido capaz de permitir fisuras por donde colarnos. Tras el humo sigue incólume frente a nosotros. Nuestro leitmotiv Derrota tras derrota hasta la Victoria final nos hace hermanos en la lucha con Desakato y las canciones Barcos en llamas y Pasajeros nos dan el aliento para continuar. -Atravesar el horizonte disfrutando del placer de fracasar para correr como animales y hacernos inmortales con un pacto de sangre-. En el fondo no hay que darle más vueltas, estaremos en esto porque el rock es nuestra vida, y así será hasta el final. “Estamos en un momento muy bueno. En el mejor por público, fechas, y nivel personal… creemos en la autogestión y ponemos el disco en descarga libre y hay más repercusión, nos siguen más en redes sociales. En los festivales te ponen a mejor hora, te llaman más. Pero no buscamos el pelotazo, siempre quisimos llegar a esto, disfrutar de esto hace que todo valga la pena”. Respecto a descargarlo de su página web de manera gratuita: “Respetamos a quien no sube sus discos, nos apetecía y nos parecía poco honesto no subirlo ahora después de hacerlo con los anteriores, aunque no quiere decir que siempre estemos obligados a ello. Al 4º día cualquiera te lo sube en un torrent a una calidad de mierda, así que preferimos hacerlo bien comprimido. Es otro elemento de promoción más, nosotros vivimos de los conciertos, y ganamos muchísimo más de las camisetas por ejemplo”.

 

Estepa, la introducción de Buen Viaje ya había sido un homenaje a Toundra, nuestra gran banda de post-rock y rock instrumental, y ahora Volcán ejerce de apertura a La Hoguera, la canción con la que nació el concepto de este disco y el espíritu que queda tras toda esta pesadumbre, el objetivo final de la lucha: -Recuperar la sensatez, libres de sufrimiento, lograremos vencer-. El equilibrio entre las voces melódica de Pablo y gutural de Pepo funcionan después de tanto tiempo a la perfección. “Tener dos cantantes te da mucho juego, y sale muy fluido el cómo combinarlos. No te planteas cómo hacer esa canción así o tal. Nuestro método de trabajo es tocar y llegar al abismo, llegar a este riff y pensar qué le sigue. Siempre hay alguien que dice metamos esto, todos trabajamos en ello, como Nano el batería, que no sabe de guitarra pero viene con la melodía en la cabeza y la sacamos de hablarlo entre todos. Buscamos la propia inercia de la canción”.

 

A modo de epílogo queda Fueu y Solombres, su tradicional apuesta por el asturianu que habla de las “luces y sombras, lo fácil y lo difícil, nuestra necesidad de romper barreras, aunque luego te lluevan palos porque la gente no lo entiende. Con nuestro disco Miseria, Sangre y plomo (10) conseguimos llegar al público pero nos aburriría repetirnos y no es que seamos los mayores investigadores, pero un cariz diferente al menos hay que tomar en cada trabajo. Te hablaba antes de Vetusta Morla o Berri Txarrak, pero también estoy con Royal Blood o Fuzz, grupos que ahora mismo me influyen mucho. Siempre necesito tener algo nuevo que me excite, no puedo seguir escuchando sólo a la Polla y Barricada como al principio”, cierra Pablo el contenido del disco.

 

EL DOCUMENTAL

Queda un detalle más que hace grande a este disco. Pacto de sangre es el documental que añaden en DVD en el que explican cuál ha sido su trayectoria hasta la fecha. “El documental habla de nuestra historia, y de cómo en un pequeño pueblo en Asturias hemos ido montando un estudio y ampliándolo con el tiempo, haciendo gran parte nosotros mismos. Para que cuando la gente nos vea arriba, aparte del desparrame y las ganas de fiesta, también vea que hay gran un trabajo detrás”.

 

Están de lleno en la gira de presentación, y el Resurrection Fest se antoja como una parada más que interesante dentro del tradicional periplo festivalero veraniego. Quien cree que no han salido nuevos nombres tras Rosendo, La Polla, Barricada, Extremoduro o Marea, que se calle. Que siempre hay gente montándoselo como lo hacen Desakato.

Love of Lesbian: El adiós de John Boy

1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna) (09) fue uno de los discos hechos en nuestro país más carismáticos de los últimos tiempos y la banda barcelonesa Love of Lesbian su artífice. Suya fue también una de las giras más largas (tres años duró) y es la que nos trae La noche eterna. Los días no vividos (Music Bus), su séptimo álbum.

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