Xabi Turull (percusión), Ramón Giménez (guitarra) y DJ Panko fueron la Santísima Trinidad de Ojos de Brujo. Y más de 10 años recorriéndose el mundo no han debido de ser suficientes para ellos pues a pesar del mal rollo que desembocó en los últimos tiempos con algunos de sus miembros (con juicios de por medio) a estos tres les pudo más la amistad, tanto, como para terminar formando Lenacay.
No debería ser cuestión menor el nuevo trabajo de Mikel Erentxun, el enésimo ya, en el que muestra unas inmensas ganas, fruto de los buenos resultados que está cosechando. Y es que la crítica especializada está empezando a poner de relieve toda la magnitud de la obra de un artista que después de haber alcanzado lo más alto es capaz de reinventarse a sí mismo o debutar en los conciertos de Radio 3: “Noto que se me están abriendo puertas que antes estaban cerradas”, dice.
Los alcarreños son unos obreros del rock de este país en toda regla. A quienes su segundo disco, ¿Y a tí que te importa? (04) les trajo el éxito con canciones como A la luz de tus piernas, Ruido o Estoy aquí, y que eso no les cambió en lo esencial. Igual de humildes, igual de curritos, igual de amigos entre sí que el primer día. Los Días Contados (Warner) es un nuevo resumen de lo mejor de su notable discografía (ya cuentan con otro recopilatorio Lo que hemos vivido) pero con la salvedad de que este es en acústico: “La idea surgió de Warner, nosotros estábamos pensando en un disco con canciones nuevas, pero es cierto que, cada vez que sacábamos un disco, hacíamos acústicos en la Fnac, luego gira de teatros, y la verdad es que nos ha gustado siempre la idea. Era otra forma de entender las canciones, teníamos claro que lo que no queríamos era hacer las canciones que teníamos pero con una guitarra acústica. Canciones por ejemplo que eran más rockeras, las hemos cambiado metiéndole guitarras españolas, introduciendo nuevos instrumentos que han dado un resultado muy bueno y diferente al concepto original. Pero bueno, lo hicieron Barricada o Reincidentes, y las canciones ves que siguen siendo las mismas, no es que nos hayamos amariconado”, ríen.
“Nos hemos puesto el listón de grupos como Nickleback, no sabemos si lo habremos conseguido, aunque hay que decir que ellos se gastan millonadas”, comenta Iker Piedrafita, alma de Dikers y uno de los productores más importantes del país de rock duro a pesar de ser tan joven. Su sonido tan contemporáneo y tan americano es buscado a menudo por las bandas del norte que buscan en sus manos una reinvención de sus canciones.
Los próximos 21 y 22 de marzo podremos disfrutar en el Teatro Lara (ciclo Son Estrella Galicia) de la visita de una de las formaciones más veteranas e interesantes de la escena de Nottingham. Después de dos décadas, Tindersticks puede presumir de elaborar un discurso sentido y una actitud elegante y exquisitamente pulcra que no ha perdido un ápice a lo largo de su carrera. Y vienen presentando material nuevo, The Something Rain, recién editado, que ya llevaba tiempo circulando a través de sus singles Frozen y Medicine. Ambos de gran contraste, lo que nos hizo dudar de si sus pasos iban a ir por sus primeros discos, donde el pop de cámara y orquestado era más patente -Tindersticks I (93) y II (95)-, o por los de los aclamados Simple Pleasure (99) y Can Our Love (01), más cercanos al soul: “Creo que hemos encontrado un equilibrio en nuestra música. Parecíamos de extremos, o bien de cuerdas dramáticas o de soul mínimo. En las cosas más bellas, bajo mi óptica, hay cierta fealdad. No me gusta la perfección. Esa es nuestra música, una fealdad hermosa casi perfecta, y, sobre todo, honesta”, responde nuestro interlocutor David Boulter (teclados y percusión y miembro fundador).
El 16 de marzo disfrutaremos del buen rock ‘n’ roll con sabor añejo de Los Madison, quienes presentan su nuevo disco, Compás de Espera (Warner), que sale el próximo 6 de marzo. Grabado en los estudios la Cabaña Sonora de Madrid, bajo la producción de José Nortes, durante 9 meses de laborioso trabajo, contaron con la participación de músicos de prestigio como César Pop (Pereza), Toni Brunet, Ramón Arroyo (Los Secretos), Julián Maeso (ex-Sunday Drivers) y otros… así como la participación de 134 mecenas que aportaron casi el doble de los 2.500 € que buscaban por el ya famoso sistema de crowdfunding “El resultado es, a nuestro parecer, el mejor disco del grupo hasta el momento, con las mejores canciones escritas por Txetxu Altube”, dice la propia banda.
“Creo que este disco habla de fijarse en las pequeñas cosas y darles valor. Una grieta es el reflejo del paso del tiempo en una pared. Una muesca en una taza de té o una mancha de humedad en el suelo significan que ese espacio se ha vivido y tiene una historia que contar. Las arrugas de nuestra cara encierran tambien muchas historias”, se confiesa Shuarma mientras habla de Grietas (BMG), su tercer disco en solitario, un trabajo descarnado, crudo, sin lugar a medias tintas, con un cantante cada vez más comprometido con el sonido y la creatividad artística, y alejado de lo políticamente correcto como demuestra el videoclip de presentación, Llueven piedras, donde la violencia que ejerce el Estado contra el Hombre es tan gráfica que revuelve las tripas, con momentos como La Naranja Mecánica o 28 Días:
Algo se va a mover en la escena indie, y seguramente más pronto de lo que algunos creen, pues hay señales de hastío, de aburrimiento, con el consiguiente cambio, y en el primer larga duración de Luis Brea, Hipotenusa (Marxophone), podemos atisbar algunas de esas señales. Silencioso cronista de una época, asociado a bares y clubes emergentes en los últimos tiempos de la noche madrileña (entre otros Redrum y Fotomatón), en su primer disco -ya publicó hará un año y algo un EP llamado De lo dicho nada- encontramos ocho brillantes canciones que desgranan historias de hoy en día (y de siempre, claro), de noches sin fin, de mañaneos en áticos, crapulismo con gafas de sol, estupefacientes, e incluso vidas rotas, pues también losers y fracasados aparecen en ellas, como este madrileño antihéroe que hace bien en confesarse post-indie, una etiqueta que define su rebeldía frente a una infinidad de grupos cortados por el mismo patrón y con una calidad bastante mediocre en su mayoría.
En los últimos años hemos visto cómo la música negra ha experimentado un aumento considerable de intérpretes, oyentes e influencia. Eso ha supuesto más conciertos, más público, más ventas, así como un aumento considerable de espacios en radio, TV y prensa. El Moe Black Music 2012 es la quinta edición del único festival madrileño a gran escala dedicado a la música negra. La propuesta del MBM ha ido creciendo en calidad y público año tras año, en una apuesta por convertirse en uno de los eventos más importantes del continente europeo en el ámbito de la música negra.
Que nadie los encasille precipitadamente, JF Sebastian puede parecer un grupo folk pero su actitud se acerca vertiginosamente al rock donde los contrastes y cruces de caminos (de la luz de The Right Way a la oscuridad de MFK, del rock en partes de As the Music Stars al folk de The Waiting Place). Por eso decidieron bautizarse con la etiqueta de frolck para que cada uno se lo llevara a su terreno:
CLUB DE MÚSICA