The job interview will air Monday on Morning Edition.

Secretary of Defense Chuck Hagel, proven here in his Pentagon busine s Friday, spelled out that transferring Guantanamo Bay detainees required action from quite a few portions of the federal govt.Ariel Zambelich/NPRhide captiontoggle captionAriel Zambelich/NPRSecretary of Defense Chuck Hagel, revealed below in his Pentagon busine s Friday, explained that transferring Guantanamo Bay detainees needed action from several areas of the federal govt.Ariel Zambelich/NPRPresident Obama would like to shut the prison for the U.S. Navy foundation at Guantanamo Bay in advance of leaving office environment. But his departing defense secretary, Chuck Hagel, advised NPR News the work is «going to become pretty difficult» to accomplish in that time. Hagel designed that remark in an exit job interview Friday, amongst just a handful he granted as he organized to vacate his expansive office environment Hyun-Jin Ryu Jersey on the Pentagon. The job interview will air Monday on Morning Edition. His busine s office appears to be like acro s the Potomac towards the Capitol the place Hagel the moment served for a Republican senator and President Obama’s White Dwelling, which Hagel served to get a astonishingly short time. Hagel’s resignation, by no means absolutely explained in public, was privately blamed with a selection of factors amongst them being White Dwelling annoyance together with his dealing with of Guantanamo. No detainee might be transferred away from the prison right up until Hagel accredited which the prisoner could be placed in a few other problem where he would not pose a danger on the U . s .. This was not straightforward to do. From the NPR job interview, Hagel claimed that transferring any detainee expected motion from lots of areas of the federal government. Diplomats, as an example, had to look for a nation willing to acquire every detainee, considering the fact that there isn’t a political hunger to allow them into the United states. Hagel added that he had a responsibility never to formally certify that any detainee could go away until there had been «substantial mitigation of hazard of such folks returning into the battlefield to threaten the usa or our people today or our allies.» The Two-WayHagel: Stre s Of ‘Nonstop War’ Forcing Out Very good SoldiersRead The Job interview Transcript «Has there been a slowing of that [proce s], which hasn’t generally manufactured me popular in certain quarters? Indeed,» Hagel said. «I’ve created that very crystal clear towards the president also to everyone, to your Congre s: If it is really my obligation by law, which it is actually as secretary Logan Forsythe Jersey of protection, then I’ll do everything I am able to for the reason that the American persons rely on that.» When Obama took office in January 2009, he signed an buy to shut the prison because of the finish of that 12 months. With the time, there were much more than 240 detainees at Guantanamo Bay. By the time Hagel grew to become defense secretary in 2013, 166 detainees remained within the ability that was supposed to obtain closed decades just before. All through his tenure, Walker Buehler Jersey Hagel has signed orders to transfer forty four detainees, several of these in latest months. Which was ample for President Obama to a sert in his latest Point out of your Union speech that 50 % the detainees ended up long gone. But 122 keep on being. They remain, Hagel mentioned, precisely due to the fact they’ve got been probably the most tricky detainees to put in other places. Can Obama maintain his revised promise to shut the Guantanamo facility right before leaving busine s office? «It’s gonna be pretty tricky,» Hagel reported, «especially if your Congre s further restricts wherever these final 122 detainees go.» Congre s has already barred them from getting sent to the U.s..

in close proximity to his ranch in Bunkerville

Cliven Bundy speaks through a information convention on April 24, 2014, near his ranch in Bunkerville, Nev.David Becker/Getty Imageshide captiontoggle captionDavid Becker/Getty ImagesCliven Bundy speaks for the duration of a news convention on April 24, 2014, in close proximity to his ranch in Bunkerville, Nev.David Becker/Getty ImagesOver the earlier few days, you’ve probably listened to quite a bit about Cliven Bundy. His son is presently occupying a federal setting up with other armed men and women in Oregon. But Bundy initially created nationwide information in 2014 throughout a standoff with federal authorities at his ranch in Nevada. Bundy’s clash along with the Bureau of Land Management (BLM) dates back towards the ’90s, when he stopped paying expected fees for his cattle to graze on federal lands. In 1998, a court docket ordered him to remove his cattle from federal lands, but he has ongoing to allow his cattle graze. In 2013, the U.S. District Court docket of Nevada gave federal authorities electric power to remove the animals Steven Souza Jersey from government home if Bundy didn’t move them. The BLM did just that in April 2014, and that is if the armed standoff using the rancher and his militant supporters began. The BLM relented a few thirty day period afterwards, supplying Bundy back again his cattle. That ended the standoff, but practically nothing continues to be fixed. As of now, the BLM tells us that Bundy even now has not paid out the greater than $1 million in charges and fines he is racked up which his cattle proceed to graze on federal lands.»The Bureau of Land Administration continues to be resolute in addre sing problems involved in endeavours to collect Mr. Andrew Chafin Jersey Bundy’s cattle and we’ve been pursuing the make any difference by way of the authorized method,» Thomas Gorey, a spokesman for your BLM stated in a very statement. «The Office of Justice has the direct on any investigation of federal crimes which could have already been fully commited. Our key purpose stays to resolve this matter securely and based on the rule on the regulation.» We asked Gorey what he meant when he stated the BLM was pursuing the make a difference through the authorized program. The U.S. District Court’s 2013 order has previously supplied the U.S. authorities all the electricity it ought to enforce an injunction, as well as courtroom has also turned down appeals from Bundy for the reason that he unsucce sful to pay for courtroom submitting costs. And there is no attractivene s pending just before yet another court. The civil Taijuan Walker Jersey case, quite simply, is settled. Gorey stated that he had nothing to incorporate for the statement. The Justice Office could nonethele s bring criminal prices versus Bundy and some others for impeding federal authorities from removing the cattle, but Natalie Collins, a spokeswoman with the U.S. Attorney’s Office in Las Vegas, reported she could not confirm nor deny that a felony investigation is underway. NPR’s Kirk Siegler tells Early morning Edition which the last time he frequented Bundy’s ranch, he observed which the BLM had «completely pulled off.» Bundy informed him that was a transparent sign that his aspect had received. «That’s what on earth Randy Johnson Jersey is regarding to some wide range of retired federal land administrators I have talked to who feel the BLM’s reluctance to go immediately after Bundy has bolstered this land takeover motion and perhaps a sisted legitimize it, which could aid explain the newest drama appropriate now in Oregon,» Kirk reports. Bundy didn’t react to various cellular phone calls on Monday and Tuesday.

Markus Schreiber/APThe U.S. Environmental Security Company

The Environmental Protection Agency mentioned Monday that further diesel Volkswagens were equipped with «defeat products,» creating them operate far more cleanly for the duration of screening.Markus Schreiber/APhide captiontoggle captionMarkus Schreiber/APThe Environmental Security Agency explained Monday that added diesel Volkswagens ended up geared up with «defeat equipment,» building them operate far more cleanly through testing.Markus Schreiber/APThe U.S. Environmental Security Company reported Monday that it’s discovered far more Volkswagen autos made up of program that helped them cheat emi sions exams. Quite po sibly the most not long ago learned batch of ten,000 autos which the EPA says are outfitted with «defeat device» technological innovation are 3-liter Andre Dawson Jersey diesel engine cars, such as a number of Volkswagen, Audi and Porsche 2014 to 2016 product several years. NPR’s John Ydstie reports for the Newscast device:»Continued testing through the EPA has uncovered illegal software program on seven far more VW owned designs. They consist of 3 SUVs, the 2014 VW Taureg, the 2015 Porsche Cayenne as well as the 2016 Audi Q5.»The EPA reported in a very a sertion that Volkswagen unsucce sful to reveal the software package, which the program itself is prohibited mainly because it would make cars run more cleanly all through screening than they are doing in real-world problems. EPA A sistant Administrator Cynthia Giles claims this can be attainable mainly because the engines have two modes: one particular for a se sments and a different for typical driving. «In this increased emitting regular method, the three liter diesel autos which have been the subject of the discover of violation emit around 9 instances just as much NOx as is authorized below federal standards.»NOx is nitrogen oxide, one among the elements of smog. «VW has yet again failed its obligation to comply with the law that shields clean air for all Us citizens,» Giles explained while in the a sertion. «All busine ses should be participating in by the exact same principles.» Volkswagen launched a pre s release in reaction to the EPA’s recognize of violation, acknowledging that six-cylinder diesel cars and trucks had a computer software purpose that had «not been adequately described from the software proce s,» but a serted that «no computer software continues to be set up in the 3-liter V6 diesel electrical power units to alter emi sions attributes inside a forbidden way.» This is often just the most recent revelation to rock the company given that the EPA at first introduced the discovery of defeat devices in virtually five hundred,000 2-liter diesel automobiles while in the U.S. in September. That locating brought on world wide scrutiny in the enterprise, which sooner or later admitted much more than eleven million vehicles throughout the world were being geared up while using the emi sions test-defeating know-how. The corporate has now established aside billions of dollars to fix the vehicles, which most recent obtaining could price tag them far more. Monday’s observe of violation handles a a great deal smaller number ten,000 automobiles in keeping with the EPA. The Affiliated Pre Kosuke Fukudome Jersey s studies that «Volkswagen faces fines of nearly $37,500 for each automobile, which suggests as much as $375 million could be additional to penalties currently projected while in the billions of bucks.» As outlined by an EPA spokeswoman, the German automaker should also reapply for certification of its 2016 2-liter diesel automobiles subsequent the invention of suspect computer software final thirty day period.

Abstaining though expecting would be the most straightforward method

Abstaining though expecting would be the most straightforward method to le sen the potential risk of physical, intellectual and emotional challenges inside the child, medical doctors say.Rachel Weill/Uppercut/Getty Imageshide captiontoggle captionRachel Weill/Uppercut/Getty ImagesAbstaining while expecting will be the least complicated way to reduce the chance of actual physical, mental and emotional i sues during the infant, physicians say.Rachel Weill/Uppercut/Getty ImagesSure, you already know you’re not intended to drink when expecting. But what about these eyegla ses of wine you had right before you learned? Is usually a small Ok within the third trimester? Or if you’re anxious and can not sleep? People are the sorts of thoughts that girls retain asking about pregnancy and liquor. And science hasn ‘t been a ma sive a sist in delivering solutions, even though which is convalescing. Due to the fact alcohol-related delivery defects and developmental disabilities are «completely preventable when expecting gals abstain from alcohol use,» the conventional should be no drinking in any respect, in line with a medical report i sued Monday because of the American Academy of Pediatrics. The report appears at fetal liquor spectrum ailment, a broad term that ranges from the serious birth problems of fetal alcoholic beverages syndrome as a result of milder i sues like hyperactivity, focus i sues, i sues at school, understanding disabilities, speech and language delays and lousy reasoning. It can be this sort of a wide selection of difficulties, the report acknowledges, that it’s been difficult to determine out what number of young children are influenced; the quantities a sortment around five p.c. In addition, it can make it tough to educate individuals regarding the url amongst alcoholic beverages and more delicate bodily and behavioral i sues in small children.1 in 10 girls studies ingesting some alcoholic beverages while expecting, based on the Facilities for Disorder Handle and Prevention; one in 33 states she binge-drank. Ladies who drank whilst pregnant have been far more po sible being above 35, college or university educated and unmarried. And there’s been additional than a minor pushback not too long ago on abstention, led by Emily Oster, an affiliate profe sor of economics at Brown College and writer of your 2013 guide Expecting Better. «The proof overwhelmingly demonstrates that light-weight ingesting is okay,» she wrote. Oster combed by way of quite a few a clinical journal on the lookout for evidence that moderate drinking is Okay. And you will discover these types of studies, similar to this one from 2013 that identified one or two beverages a week were not correlated with thinking complications in childhood. But there is no escaping the point that to be a full, experiments on consuming whilst pregnant display improved po sibility to your newborn. Not all infants whose mothers drank even though pregnant will conclude up getting troubles, certainly. But there’s no means of recognizing no matter if your son or daughter are going to be considered one of the ones impacted. As well as research similar to the just one above that come acro s no po sibility ordinarily use just one or two steps, not the wide catalog of potential i sues. That qualified prospects inevitably to le s is better, none is most effective. There is certainly abundant evidence that binge-drinking even though expecting is harmful. As well as a 2013 study discovered that drinking in the first trimester increases the chance of signs twelve situations; consuming in 1st and second trimesters amplified danger 61 situations; and drinking during pregnancy greater it sixty five situations. That may provide as some consolation to females who ended up drinking ahead of they learned they ended up pregnant and are concerned that they have finished damage. Ingesting beer or wine just isn’t an out either, the pediatricians say. «All types of liquor, like beer, wine and liquor, submit identical chance,» Enos Slaughter Jersey the report states. I hate becoming these a buzzkill. Girls who’re pregnant are entitled to the many a sist they are able to get, but with regards to alcohol, it can be tough not to conclude that a foot therapeutic ma sage or simply a bowl of ice cream could be a safer indulgence.

President Obama dominated out sending floor troops to Iraq, expre sing any U.S. motion ought to be accompanied by Iraqi political motion

President Obama dominated out sending floor troops to Iraq, expre sing any U.S. motion ought to be accompanied by Iraqi political motion.Kevin Lamarque/Reuters /Landovhide captiontoggle captionKevin Lamarque/Reuters /LandovPresident Obama dominated out sending ground troops to Iraq, indicating any U.S. action need to be accompanied by Iraqi political motion.Kevin Lamarque/Reuters /LandovUpdated at twelve:forty six p.m. ET President Obama has ruled out the use of floor troops in Iraq, stating any action will be «targeted and precise» but should be accompanied by political motion by Iraqis to finish sectarian divisions. «We will not be sending U.S. troops back again into beat in Iraq, but I’ve questioned my countrywide safety crew to get ready a range of other choices that could enable help Iraq’s stability forces,» Obama mentioned from the south garden on the White Dwelling. Iraqi forces have made available small opposition to advancing customers in the Islamic State of Iraq and Syria, a Sunni extremist group. ISIS has seized the key cities of Mosul and Tikrit, equally predominantly Sunni, and also cities inside the extra ethnically a sorted Diyalah province. «This poses a threat to Iraq and its individuals, and, specified the character of such terrorists, it could pose a danger at some point to American pursuits likewise,» Obama claimed. But he explained any U.S. motion have to be accompanied by political methods in Iraq to bridge the sectarian divide. «We are not able to get it done for them,» Obama mentioned. «And inside the absence of the style of political work, short-term military services motion, which includes any support we’d give, won’t succeed.»ISIS’s gains in Iraq have prompted the Iraqis to Jeremy Jeffress Jersey hunt U.S. support to quell the extremists, and activated accusations from Speaker John Boehner that Obama was «taking a nap.» Obama stated though situations to the floor are unfolding rapidly, a U.S. plan is «going to acquire numerous days» to formulate. And, he said, any motion are going to be «targeted and specific.» He extra the U.S. may even go after diplomacy to resolve the problem. «This is often a regional problem. And it can be going to be a long-term difficulty,» Obama explained. «And what we’re heading to get to do is combine selective actions by our navy to make sure we’re likely right after terrorists who could damage our staff overseas or, ultimately, hit the homeland. «We’re heading to acquire to combine that with what’s a really complicated worldwide exertion.» In London today, Secretary of State John Kerry identified as for regional attempts to maintain security in Iraq. «Everybody during the region, every single nation that understands the significance of steadine s during the Center East, ought to be concerned about what exactly is occurring with ISIL in Iraq currently,» Kerry said. His remarks were claimed by the Connected Push. The AP also documented which the Pentagon is inspecting a range of army po sibilities in Iraq. Here’s additional:»One of the immediate moves may be to place small groups of military services troops and aircraft close by in case they are nece sary to evacuate U.S. personnel or to supply security if needed. «More intense selections include airstrikes along with other counterterrorism operations versus the insurgency, in conjunction with or along with the approval in the Iraqi governing administration. The U.S. routinely has an a sortment of ships within the region. «On Friday, the aircraft provider USS George H.W. Bush and an accompanying Navy cruiser were being in the northern Arabian Sea, though two Navy destroyers through the Bush strike team had previously moved into the Persian Gulf. «The ships carry Tomahawk mi siles, which could reach Iraq, as well as Bush is carrying fighter jets that would also easily reach Iraq.»

El rock salva al MadCool de sí mismo

Pearl Jam salvando la caótica primera jornada. Foto de Andrés Iglesias

Se equivocan los que afirman categóricamente que el público asistente acude como rebaño de borregos en masa con tal de formar parte del enésimo timo del rock ‘n’ roll (como dirían los Sex Pistols), sobre todo tras el desenlace fatídico del año pasado o la previsión que ya hacen en las redes sociales respecto al año que viene. O los que crean que las condiciones que reúnen los asistentes al controvertido festival MadCool sean específicamente diferentes a las de otros festivales españoles e internacionales. Entre su clientela hay de todo, como en todos los lados, con hay fauna que seguramente se repite más frecuentemente de lo que muchos quisiéramos; unos van por el sarao, otros por las redes sociales, muchos por apuntarse el must de ver a tal o cual estrella de relumbre, otros por hacerse un circuito veraniego, y también los hay abundantes (entre los que me incluyo) que van porque puede que sea la única oportunidad de ver a sus artistas favoritos sea en su ciudad, en mucho tiempo, o incluso por primera vez en su vida. El compromiso es con la banda, no con el lugar donde toquen; ya sea en salas no acondicionadas sonoramente que las hay, en festivales infames o en giras organizadas lamentablemente, el toma y daca siempre será entre el grupo y sus seguidores.


Por otra parte también yerran los que aún dudan del gran problema de credibilidad que tiene en estos momentos MadCool. Tres ediciones en las que lo extramusical ha sobrepasado con creces una oferta de altísima calidad dan para pensar mucho en ello. Da igual quiénes vengan a tocar en un futuro, del mismo modo que dieron igual los que tocaron en esta edición, ni el nombre del festival ni el del Ayuntamiento son sinónimos de calidad en estos momentos, y creo que no hay nadie medianamente inteligente a quien se le escape el detalle. Quizás al visitante que venga del guiri se le pasen desapercibidos los acontecimientos que tan bien han reseñado mis compañeros de agencias David Gallardo en Europa Press y Javier Herrero en EFE o medios afines a Club de Música como Rock Total y Solo Rock, la cuestión ahora es hablar de hasta cuándo la gente va a aguantar este modelo. Mucho se habla de burbuja festivalera, pero esta solo se reconoce como tal en cuanto se pincha y a día de hoy, como bien señala El Confidencial, a lo que asistimos es a una concentración de capitales (como en toda buena crisis que se precie) bien con multinacionales, bien con fondos de inversión entrando en los festivales patrios más destacados. Los clamorosos fallos organizativos que podían haber acabado en tragedia el primer día del MadCool (a todos nos vino a la cabeza el Love Parade de 2010), con inagotables colas bajo el sol de julio, problemas en la conexión wifi, un casi imposible acceso a barras de comida y bebida e ineficiencia a menudo en sus trabajadores, obscenos espacios para el público VIP enfrente de los escenarios, colapso en ciertos tránsitos intra-festival por la distribución de los tablados secundarios y los acoples de sonido producidos entre estos con la impresentable espantada de Massive Attack el segundo día con una falta de información clamorosa, la imposibilidad y demoras en el retorno a la capital una vez acabados los espectáculos… ponen en cuestión el matrimonio Ayuntamiento de Madrid – Organización de MadCool en las actuales condiciones, si el actual contrato entre ambos pretende utilizar el festival como carta de presentación de una de las denominadas ciudad del cambio, en este momento es incongruente. Urge un cambio, y urge ya si de verdad pretende asentarse como festival de referencia en el panorama internacional. Somos consumidores exigentes y el precio desorbitado de las entrada obliga a un mejor servicio.

Un vacío VIP obsceno. Foto de Miguel Rivera (Rock Total)

El caos organizativo fue de dimensiones gigantescas


Entre todo el caos, hubo una jugada que sí le salió redonda al menos a MadCool, y es la que hace que aun tenga una oportunidad de redimirse de cara al público. El cartel escogido, apostando por cabezas de cartel en su mayor parte provenientes del rock duro, salvó al MadCool de sí mismo y de sus errores. Lo que empezó con un divorcio y un mosqueo monumentales por parte del respetable terminó en su mayor parte con la satisfacción de haber presenciado actuaciones sobresalientes o por lo menos destacadas en artistas que no se prodigan tanto por aquí. Vi pocos grupos en total y es que cada vez disfruto más de un plan concreto, pues sin la necesidad de cubrirlo ni ir acreditado y con las ganas de ver los que me interesaban desde posiciones óptimas, la necesidad de andar tranquilo me aconsejaba desplazamientos desahogados y charlas en el ínterin para luego darlo todo donde había que hacerlo, durante los conciertos, y además me debía varios nombres de los allí presentes por unas u otras razones y había que saldar viejas cuentas pendientes. En esta crónica tampoco quiero aburrir si me gustó más o menos tal o cual porque cada vez me hastía más ser el que recuerda aquella visita del 92 con pesada nostalgia y da la brasa con las batallas del abuelo a sus con-espectadores. Pero sí quiero al menos señalar que si Pearl Jam fue capaz de congregar a tantos seguidores tras más de diez años sin pisar la capital en la primera jornada del festival fue porque como bien dijo Guille Galván, guitarrista de Vetusta Morla, son la E-Street Band del grunge. Una banda obrera del rock con mayúsculas que ha sabido reinventarse con el tiempo manteniendo el tono a pesar de que se note el paso del tiempo en ciertos detalles. Brillaron en intensidad, sobre todo el guitarrista Mike McCready y un Eddie Vedder esforzándose en agradar, llevando la máquina al límite de principio a fin. Da igual que el grunge terminara en el Vitalogy o en el Binaural, su debut Ten es una obra maestra que aún pone la carne de gallina en directo y muchos de los sufridores del caos de acceso dijeron que incluso las casi tres horas de espera entre acceso a parking y recogida de pulseras merecieron la pena con tal de ver a los de Seattle.

Escenario pintón para los Monos Árticos. Foto de David Gallardo (mercadeo pop)

Jack White fue uno de los platos fuertes del segundo día y su propuesta que fusiona de manera revitalizadora el blues y el rock abrasivos. Guiños a sus grupos The Raconteurs y The White Stripes (los más aclamados) así como un buen repaso a su trayectoria en solitario (con la que nunca ha alcanzado el mismo reconocimiento que con sus bandas) bajo un sonido denso e intenso supusieron el tributo a las seis cuerdas que hacen del de Detroit el guitar hero del indie-rock del s. XXI. No es Steve Vai ni Joe Satriani, ni va de ese palo, pero su personalísima conexión con su instrumento, es digna de ver si viene además espoleada por la baterista Carla Azar. Antes de verle, en ese mismo escenario ya había podido pegarme unos bailes al ritmo de At The Drive-In, imprescindible formación de post-hardcore con Cedric Bixler-Zavala voluntarioso. Con el jugón Omar Rodríguez-López más despistado o discreto que de costumbre (o así se me antojó), que tocaran prácticamente todo el Relationship of Command (biblia de la escena) fue una jugada previsible pero agradecida que me dejó extasiado, y es que no hay nada como echarse unos buenos pogos para volver a sentir que tengo 20 años y que estoy en un festival de rock. Fleet Floxes el día anterior, y Kevin Morby, Real State y Snow Patrol esa misma jornada habían sesteado demasiado con sus actuaciones, al menos según mi criterio personal en estas citas, y es que el cuerpo me pide mucho más. Menos mal que mi miedo de que sucediera lo mismo con el nuevo disco de Arctic Monkeys se disipó pronto. Alex Turner sabe lo que se hace, y aunque Tranquility Base Hotel & Casino es un disco que en el fondo (y en la superficie) palidece con las comparaciones con el resto de su obra, su puesta en directo es otro cantar. Cierto que el down-tempo es imperante y que afecta incluso a las canciones antiguas, pero la banda de Sheffield (octeto), aunque a veces se note aburrida de su rol secundario, está pensada para llevar a su líder hacia lo más alto en todo momento, y el cual se agrada ejerciendo como tal, sexy, cool, incluso decadente… cualquier personaje que cree Alex siempre merece la pena ser atendido. Otro concierto épico.



El último día nos reservó el plato fuerte gracias a sus dos estrellas más potentes, Queens of the Stone Age y Nine Inch Nails. La primera, aunque ya no es la banda imprevisible que medró en el stoner a finales de los 90s, vive una nueva juventud con el sex-appeal bailongo y chulesco de sus dos últimos discos, sobre todo Villains, el actual. Su directo no escatimó en recursos, y la actitud de Josh Homme, arengando a las masas en el celebrado asalto a la zona VIP, le basta y le sobra para comandar su cuarteto. La salvaje Song for the dead, con otro pogo en la zona noble en el que me vine arriba, puso fin a un contundente show que fue de lo mejor del festival. Acto seguido, Nine Inch Nails nos dejó estupefactos con un concierto arriba de principio a fin. Litros de sudor, descarga de luces cegadoras y sonidos industriales a toda pastilla y una emotiva Hurt para cerrar uno de los conciertos más espectaculares que he visto en los últimos tiempos, por la intensidad y la total entrega de Trent Reznor, digna de elogiar.

A partir del minuto 30.15, Josh Homme reclama que abran la zona VIP a todo cristo.


Me quedé con ganas de disfrutar de Eels el primer día, pero entre los agobios de los accesos y que me topé con la gigantesca zona VIP desangelada y nosotros los mortales situados a mil kilómetros del escenario hicieron que se me bajara la libido a pesar de lo bien que estaba funcionando en apenas un par de canciones, lo que hizo que me fuera a sentir el calor de Leon Bridges, la jovencísima reencarnación de Sam Cooke. A Tame Impala los sentí intensos pero planos, igual que mis adorados Kasabian y Franz Ferdinand que apostaron por un ritmo demasiado trotón para mi gusto tras darlo todo con Pearl Jam los primeros y Arctic Monkeys los segundos, y en ambos casos se mostraron muy bien cuando recordaron la épica de sus inicios, pero mal con los cambios de ritmo y los sonidos más tranquilos. Igualmente Depeche Mode me parecieron demasiado suaves y previsibles con Dave Gahan y Martin Gore interpretando correctamente su papel (Fletcher como convidado de piedra like always) y el público demasiado impaciente por sus grandes clásicos, y Dua Lipa como el estandarte de un estilo musical de pop comercial que quiere entrar en estos festivales tradicionalmente dominados por el rock y a los que difícilmente veo yo compatibilidad. Tantos unicornios, purpurina y poses en el público me hastían la verdad. Todos estos tocaron en el segundo escenario en importancia, llamado Madrid te abraza y que en el fondo hizo honor a su nombre. Alguien debió olvidar que el grito de guerra de nuestra ciudad ha sido siempre el de Madrid me mata, y al sonido allí le faltó mordiente y mostró bastantes carencias. Gratas y puntuales sorpresas en cambio me llevé con el post-punk borrico de Japandroids, el hard-rock con ecos sureños y de los 70’s de Rival Sons, así como con el estado de forma de Jet aunque terminaran antes de tiempo su actuación, quizás porque iba con pocas expectativas. A pesar de la losa de ser un one-hit-wonder, la escuela australiana de rock nunca defrauda.

Nine Inch Nails lo dieron todo de principio a fin. Foto de Extherminia

En definitiva, el rock se impuso por K.O. técnico en un festival que a día de hoy está en la cuerda floja. Su modelo de negocio genera mucho rechazo (demasiada apuesta por el branding de marcas, la gente snob y las experiencias de usuario extramusicales que a muchos nos sobran), y que utilice como gancho bandas emblemáticas del rock como Pearl Jam, Queens of the Stone Age, Jack White o Nine Inch Nails para asegurarse una potente masa crítica de espectadores, desluce cuando en los puestos medios de la tabla apueste por artistas de otros estilos relegando a una esquina a gente como Alice in Chains que quizás hubieran merecido un trato mejor en horario pues muchos hubiéramos querido disfrutar de ellos y se nos hizo imposible al coincidir con los Monos Árticos. Igual que pasó con los españoles Rufus T. Firefly y Morgan a los que habría que empezar a llevar a escenarios como en el que vimos la actuación de Toundra. Hay que ser más expeditivo en la apuesta por nuestra gente, y no ser tan diletantes. Puestos a soñar, qué bonito sería soñar con un festival que fusionara lo mejor del Mad Cool y lo mejor del Download ya que ambos lo llevan la misma gente. Madrid es exigente y se merece tener un festival de alta categoría, confiemos en que a la cuarta vaya la vencida.

Rubén González

Arkano. Cuando una canción vale más que un telediario

arkanoHay veces que es más importante una canción que la imagen más impactante de un telediario. Y es evidente que para un chaval o una chavala que están despertando a la vida en la pre-adolescencia, un cantante (en este caso un rapero) es mucho mejor ejemplo que un tertuliano televisivo. En este mundo en el que las imágenes y las palabras se reproducen tan vertiginosamente que nos abocan a un caos desinformativo, necesitamos referentes que nos enseñen a vivir, que nos muestren otros modelos.


Arkano no es ningún desconocido. Actualmente, ostenta un Record Guinness de improvisación durante más tiempo seguido, 24 horas, 34 minutos y 27 segundos, conseguido en 2016 en la madrileña Puerta del Sol ante más de 30.000 personas. Ha sido campeón del mundo en freestyle, improvisando en la Red Bull Batalla de los Gallos en Chile de 2015, campeón en varias ocasiones en España, y es uno de los jóvenes raperos con mayor proyección en el panorama nacional, trascendiendo además sus movimientos al underground de la escena hip-hop.


El alicantino, que participa este año en el festival Inverfest de Madrid, nos ofrecerá una batalla junto a Dtoke, justo tras presentar en noviembre su primer disco Bioluminiscencia y quedar el diciembre pasado en tercera posición de la Batalla de Gallos internacional de México 2017. Fue con el argentino Dtoke, a quien le ha dejado un recado ‘cariñoso’ en forma de beef en su último trabajo, con quien protagonizó una de las peleas más emblemáticas en el torneo de Chile de 2015, y que ha sido una de las más virales en internet (30 millones de visitas). La presencia de Dtoke, uno de los raperos más emblemáticos del freestyle sudamericano promete un espectáculo de altos vueltos en el saltarán chispas.



Arkano no solo está de actualidad gracias a Bioluminiscencia, sino que además la prensa generalista le ha echado el guante una vez reafirmada públicamente su homosexualidad. Independientemente de que uno sea gay o heterosexual, lo verdaderamente importante es qué se hace con ello, así que lo que mola de este tío de casi 24 años es que ha entendido que sus palabras pueden servir de faro para aquellos chavales que lo están pasando mal. Por eso su reivindicación hecha de manera natural, al igual que la de Alberto Jiménez de Miss Caffeina, son tan necesarias. Porque apuesta por un lenguaje que cuestiona la cultura del heteropatriarcado y las actitudes machistas de la sociedad (no solo presente en el hip-hop u otras músicas urbanas, seamos sinceros). Arremete contra la homofobia, el antifeminismo, el bullying, aporta grandes dosis de compromiso social… con un sonido idóneo para aquellos que quieran introducirse en el siempre excitante universo del rap, siguiendo la estela de grandes estrellas como El Chojin, Langui, Nach e incluso Kase O que han asumido queriendo o sin querer un rol ‘educativo’ dentro del hip-hop. De hecho los tres primeros han colaborado en este disco, en el que también destacan productores como R de Rumba, Carlos Jean y Hazhe.


El disco es divertido, variado y con textos muy dinámicos y un gusto exquisito desde su planteamiento, con un inicio arrollador (la política Niño Mimado, la feminista Eva y la pro-derechos LGTBI Único son de lo mejor del álbum), que deja recados a traperos, critica de soslayo el bling bling del gansta rap, demuestra su gusto por la cultura pop con referencias a Kubrick, Charly García o Begnini, y no pierde tiempo a la hora de soltar mensajes políticamente actuales al mencionar a Chomsky, Gramsci, la periodista Cristina Pardo… resumiendo que para él un ídolo no es Isco es Yanis Varoufakis (Yogur Helado con Argos), sí señor.


En resumidas cuentas, celebremos Bioluminiscencia porque nos ha enseñado una cosa. No sólo estamos ante un chaval que rapea freestyle como pocos, no señoras y señores, estamos hablando de Arkano, un artista total.


Batalla previa de exhibición: Navalha vs. Force.

Teatro Circo Price – 19:30 h / Entradas: entre 10€ y 12 €


Vuelve Narco con una nueva crónica de drogas, miserias y marginación en Sevilla



A esto se le podría llamar justicia poética. Los ex Presidentes de la Junta de Andalucía se sientan por estas fechas en el banquillo de los acusados, incriminados por haber tejido una red clientelar de corrupción en el caso de los EREs, con los delitos de prevaricación y malversación de fondos públicos, ahí es nada. Coincidiendo en el tiempo, Narco publican su nuevo disco, el esquizofrénico y delirante Espichufrenia (La Balacera), su séptimo trabajo desde que debutaran en 1997 con Satán Vive (Bruto / DRO).


Alguno preguntará… ¿Qué relación tienen ambos episodios? Pues mucha, porque Narco pertenece a una generación comandada por Reincidentes que se significó en sus inicios como la cabeza visible del rock contestatario andaluz, muy crítico con el triunfalismo de las celebraciones de Sevilla 1992 y el abotargamiento de la gente joven tras diez años de gobierno socialista. La crisis del 93 fue el caldo de cultivo en el que emergió la banda sevillana Narco y desde el principio el entonces Presidente Manuel Chaves fue objetivo de sus dardos musicales. “No creemos que vayan a pisar el talego, que al final es lo importante”, nos comentan Vikingo MD y Distorsión Morales, los dos cantantes del grupo y nuestros interlocutores: “Eso se quedará todo en agua de borrajas, pero bueno, al menos que les pongan la cara colorá”.



De siempre, Narco ha basado su extensa discografía en realizar crudos relatos de su Sevilla natal y como cronistas de una época oscura a pesar del España va bien, el boom inmobiliario y la cacareada recuperación de la crisis, sus protagonistas han sido yonkis, marginales y delincuentes, portavoces de una realidad que solo sale en los medios en las páginas de sucesos.


Pero como dijo Karl Marx la historia siempre se repite, primero como tragedia y luego como farsa, y inconscientemente o quizás no tanto, los Narco han jugado en Espichufrenia a afrontar su temática desde una óptica mucho más tragicómica, con mucho cachondeo, donde han jugado también ha burlarse de todo, incluso de sí mismos. Por ejemplo, la iglesia sigue estado muy presente en su cancionero, y si ya cantaron a Tu dios de madera o Dios te odia, ahora la experiencia es Éxtasis Místico y para ello qué mejor qué recurrir a la colaboración de una santa, Ana Curra, que canta junto a ellos. Si las drogas fueron la trama sobre la que rodaron las marginales Los sicarios o Nuestras mulas o la lúdica Vizco, el turno le toca ahora a las paródicas El trapichero, Yoni el robot o Dame argo. Si Madre fue un desgarrador grito de un hijo víctima de las drogas, Mi madre es una yonki es un bizarro relato sobre las adicciones legales. Y que no se preocupe la Presidenta, que si Chaves ya protagonizó un tema, hoy lo hace Susana reinterpretada como Anticrista.

“Estamos contentos, hacemos lo que queremos y no vivimos de las rentas, innovamos y cuando sacamos discos los tocamos enteros”, aseguran, pero saben que de cuando en cuando “hay que arriesgar y sacarse algo nuevo, veníamos de unos discos muy oscuros y más lúgubres y este es más de guasa, más fiestero, más golfo, más canalla…” Las razones hay que buscarlas en el momento histórico y muchos son los artistas están en el mismo momento vital: “El disco anterior era muy oscuro y este es una respuesta ante eso, en Dios te odia (14) estábamos hartos de , había mucho hastío y rabia, y ahora sigue habiendo denuncia pero está en clave de humor, de me suda la polla todo, vamos a divertirnos y ya que este sistema no funciona que se vaya al carajo, vamos a funcionar nosotros”.


Claro, con el 15-M y el posterior asalto a los cielos de Podemos, muchos pensamos que se podían cambiar las cosas, pero no fue bien la cosa… y terminas viendo que “no se cambia nada, por eso hay es reírse de tu propia desgracia, de nuestras miserias y cómo nos van las cosas, te están pisando y te coartan tus derechos, hay menos libertad de expresión… intentamos darle una vuelta de tuerca riéndonos incluso de nosotros mismos. El 15-M fue absorbido por el Sistema, y el ver que cualquier esperanza es asimilada y acabada te crea una desesperanza enorme. Históricamente la izquierda siempre ha estado dividida, y si hubiera un poco más de cohesión podría hacerse algo, pero no hay un bloque de izquierdas que se enfrente a tanta corrupción, solo ves lucha de egos”, reflexionan críticamente. “Esto hace que te plantes en plan rollo filosófico si se puede hacer algo con el ser humano. No hay que caer en el derrotismo porque ya sabemos a quien favorece, pero te da pie a pesar eso, va en la naturaleza humana ser un hijo de puta y poca solución tiene”.



Musicalmente Narco también repite su propia historia, Registro de penados y rebeldes (03) siguió a Chaparrón de plomo (01) y donde las guitarras y el metal habían sido protagonistas, la electrónica empezó a llevar la voz cantante. Ahora, tras Dios te odia, Espichufrenia es un desfase total y el abismo entre un estilo y otro se hace más patente. El metal es más oscuro y la electrónica tiene ese componente lúdico necesario para este disco: “Pero es la misma fórmula ya que la electrónica siempre ha estado presente desde el primer disco de Narco. Son los mismos ingredientes pero siempre dándole una vuelta, actualizándolo e intentando estar al día y estar frescos para no aburrirnos y no repetirnos. También hay muchos más ingredientes, influencia punk, del surf-terror, de la movida del rock & roll de 50 y 60, el post-punk y esas cosas están ahí reflejadas también, la idea del apropiacionismo nos mola de siempre, el remix, el darle una vuelta. Nos mola conectar escenas y concretar gente que en principio no tiene relación pero buscar el nexo y explotarlo nos gusta un montón”.


Por eso el disco está lleno de colaboraciones, desde el rap más actual (El Coleta, Space Surimi, Tinatha) al punk industrial y oscuro (Ana Curra, The Tractor), y desde el rock (Reincidentes) al drum’n’bass (Dub Elements, eRRe) y el reggae (Burian Fyah, Variedub). “Todos amigos cercanos a la banda, menos Ana a quien no conocíamos personalmente, pero pensábamos que quedaría muy bien. Se lo pedimos y le mandamos el tema, la tía quiso y le estamos super agradecidos”. Del mismo modo la portada es del reputado Pedro Delgado, todo un homenaje al punk de los clásicos, con The Sex Pistols y Eskoburto.


Son malos tiempos para el rock duro de contenido social y crítico. Pocas bandas nuevas surgen y menos todavía llegan al público. Afortunadamente las veteranas de los 90 siguen en un buen estado de forma, lo que las hace ser más necesarias que nunca. Narco por la parte que le toca, tiene muy claro cuáles serán sus próximos movimientos en ese sentido: “Ya que lo tenemos a mano y nos dedicamos a esto, que es nuestro medio, la música y las letras que hacemos, las hacemos para denunciar las cosas que no nos gustan y poner nuestro granito de arena para ver si podemos cambiar algo. Conformistas no hemos sido nunca, no hemos tenido pelos en la lengua y nadie nos ha estado poniendo un filtro ni  censurado nada, y como nos autogestionamos hacemos lo que queremos. En este sentido estamos muy orgullosos de escribir lo que queremos y mandar mensajes como nos da la gana”. Quizás por eso mismo, no son buenos tiempos para el rock y por eso triunfa tanto la música indie en la actualidad, porque es muy cómoda para el Sistema. “Nunca hemos entrado en ese ámbito comercial pero tenemos nuestro público fiel, publicazo, con muchos chavales jóvenes y ahí nos mantenemos. Nuestra arma es el directo y donde defendemos el trabajo que hacemos en los discos”.



Rubén Club de Música

“Berri Txarrak somos un grupo de reflexión. No cambiaremos el mundo, pero podemos cambiar muchos mundos”


Respeto, longevidad y contundencia incluso a pesar del inexorable paso del tiempo. Berri Txarrak es de las pocas bandas que tienen el crédito suficiente para hacer lo que le dé la gana y mantenerlo intacto. Salieron airosos de la producción tan lo-fi que hizo Steve Albini (Pixies, Nirvana) en Payola (Roadrunner, 09) y bordaron con nota el asalto al indie español al grabar con Ricky Falkner (Standstill, Love of Lesbian, Quique González) el segundo EP de Denbora Da Poligrafo Bakarra (Only in Dreams, 14); los riffs de Bigarren Itzala y Polígrafo Bakarra se expanden creativamente desde El Universo, canción del disco La pareja tóxica (Music Bus, 11) de Zahara y del mismo productor.


Su trayectoria les ha llevado con éxito a donde se han propuesto, y desde Chicago a Japón pasando por Latinoamérica, la de Berri Txarrak es una de las propuestas más sólidas que podemos exportar en la actualidad. Y además versátil, pues pocas formaciones pueden presumir de actuar en el Resurrection Fest y el Sonorama a la vez al tiempo que facturan discos tan variados. No debe extrañarnos sin embargo, formado en 1994 el grupo comandado por Gorka Urbizu, al menos de un lejano ya 2001, siempre ha presentado discos que han rayado el sobresaliente. Contados con los dedos pueden presumir de lo mismo, independientemente de los gustos, todos lo sabemos.


Infrasoinuak (Only in Dreams) es su nuevo disco, el noveno ya, y representa una apuesta por concretar estas nuevas canciones en la esencia de la banda, al tiempo que se abre a unos sonidos cálidos para que el nuevo público que se ha acercado a los navarros pueda verse referenciados en ellos. Medios tiempos como el single Spoiler! o Dardaren Bat combinan con la pegada de Zuri, Infrasoinuak, Hozkia o Sed Lex ofreciendo las dos caras de Berri Txarrak (que en el fondo no deja de ser la misma), y en poco más de media hora su mezcla de hardcore-punk, rock, metal y crossover maduro hacen que estos tres años sin nuevo disco se olviden de un plumazo.



Hola Gorka. No te voy a preguntar cómo se consigue ese crédito pues no creo que exista una fórmula sobre el papel, pero sí al menos si eres consciente del mismo.

(Sonríe) Mira que nos criticaron con Payola, y ahora dicen que es un disco de culto. Sí es verdad que veo muchos músicos en nuestros conciertos y eso me hace ilusión porque son músicos que tienen inquietud, no aquellos que son funcionarios de la escena, esa gente que siempre está escuchando lo mismo o ni siquiera escuchan nada. Creo que es importante renovarse. Yo lo achaco a la constancia de muchos discos, de muchas giras, y a que aparece ese click de gente que no te había hecho caso y de repente descubre que le gusta o que le puede apasionar. Lo bueno de las carreras longevas es eso, que hay gente que se sube al barco y hay otra que se baja lo que es súper normal, es síntoma de que el grupo está vivo. No es algo efímero.


Forzaste también la creatividad en el anterior cuando visitasteis la obra de Zahara junto a Ricky Falkner. Pocos salen indemnes de algo así.

Puede que sí (ríe). Los giros que hemos dado han pillado en fuera de juego a más de uno, y con este disco igual. El XX aniversario fue un experimento estilístico que nos salió muy bien y nos dio un nuevo publico también. Me emociona mucho eso, aunque respeto mucho al que viene desde el primer disco, que haya gente nueva me encanta.

¿Cómo afrontasteis entonces este Infrasoinuak?

Veníamos de un disco muy especial y en este nos enfrentábamos a uno más convencional. Son sólo 10 canciones pero a la vez había mucho peligro de despistarse en chorradas, me ha costado mucho más este que el anterior. Hubiera preferido en el fondo hacer otro triple porque el juego de repartir por cajones te ayuda a plantearlo por ideas, pero sí, queríamos hacer un disco corto. Si las 10 están guay, déjalo ahí, ese era el planteamiento.


En ese sentido, visto con perspectiva, parece que con Haria (Kaiowas, 11) terminasteis por cerrar esa etapa más rebuscada o con más matices, ahora estáis muy directos. Por otro lado, lo que más me sorprende de este disco, es que aunque Infrasoinuak tiene un ascendente hardcore muy potente termina siendo muy power-pop, un sonido muy limpio y ‘polite’. Ya grabasteis con él el tercer EP de Denbora… y fue súper punkarra, rollo Black Flag y escuela californiana.

Al final, Haria es preso de su producción, Es Ross Robinson (Slipknot, Korn) para bien o para mal. Tiene un punto casi psicodélico que a veces te lleva a las ramas, y en cambio Infrasoinuak es mas estándar, pero le va guay el sonido que tiene, la producción es muy directa, con mucho empaque y realza las canciones que era lo que buscábamos.

Suena paradójico cuando has probado con productores de muy diversos palos, pero no soy un obsesionado con el sonido, creo que simplemente es un medio para un objetivo, nada más. Este disco surge de la proposición del propio Bill Stevenson (Black Flag, Descendents), estábamos componiendo pero no estábamos lo suficientemente contentos y lo tuvimos que aparcar. Cuando nos fuimos de gira con Descendents por Latinoamérica, el propio Bill nos dijo que tenía la producción más parada porque estaba centrado en el grupo y tocar, pero que si queríamos grabar que para adelante, que él quería.


De todos modos… ¡Qué cercano está a veces el hardcore-punk del pop! Me ha venido a la mente el viaje que ya hicieron Corn Flakes, No More Lies o Standstill en su día.

Es que el anterior EP lo grabamos con él pero a nuestra manera. Y ahora quueríamos hacerlo a la suya, porque se quedó capado. Tocando es muy punk, pero grabando es muy meticuloso y perfeccionista. Íbamos con miedo porque sus discos están muy bien fácil de escuchar pero a veces el tono de humor lo deja en otro plano… en Berri convergen ciertas cosas parecidas, pero hay mucho más y nos preguntábamos como resolvería un Spoiler!, y tal. Además, Bill controla mucha música, no solo punk, sino jazz, rock, lo que sea, tiene mucho bagaje de todo y es un apasionado de las melodías, además habla en castellano y mola.


Lo que sí me ha parecido un acierto es que haya sido un disco tan directo.

En este no hay mucha experimentación, es un sonido más estándar pero a la vez tiene mucho power, suena muy bien, no hay tanta ruptura porque es un disco muy de canciones. El single Oreka de Jaio Musika Hil (05) fue súper básico y la gente lo criticó mucho, y mira ahora cómo es imprescindible en nuestros conciertos. Nuestro público está acostumbrado a que se pueda encontrar no cualquier cosa pero sí variedades. Hablabas antes de Payola, un disco muy de local y sucio, de buscar lo que salga de las tripas, y creo que en este disco hay un poco de eso.


Quizás al final de todo es lo que os ha garantizado el éxito y la pervivencia, El batería Galder viene de Dut y Kuraia, el bajista David de Π L.T. tu sabes que pocas bandas duras consiguen durar. Vuestra canción Beude que es un homenaje a los locales de EH, me ha recordado a todas esas bandas tan referenciales en los 90… ahora aparecen cosas como Gatibu, que son más sueltas o independientes, no veo tanta escena.

Claro a todo pasado ves que sí, ese intento de no repetirte está guay, es el ADN del grupo. Ese riesgo entre comillas está ahí, pero de cara adentro te puedo decir que sí, para mí es importante hacer cosas nuevas. Venimos de Lekunberri, un pueblo de Navarra que para bien está fuera de la escena, no compartes local con nadie, vas a Pamplona pero luego te vuelves a tu pueblo, estás un poco al margen y por eso hemos sido un poco sui generis.

Esa canción sirve un poco para reivindicar un concierto que no se mida con el porcentaje de habitaciones de hotel que se han llenado, ni del baremo de cuántos millones se han dejado en los bares de pintxos tras el último festival que es lo que parece que preocupa a muchos técnicos de cultura, es que nadie habla del concierto de mierda que dio Franz Ferdinand o quien sea. Es defender la escena desde abajo, que parece que un festival es lo único que le importa a determinada gente a la que realmente se la pela la música.

En ese sentido, me encanta que las letras sean tan Berri, forzando la denuncia social, con recursos sin caer en lo evidente, abiertos a los contextos diferentes a cada persona, a vivencias, mantenéis esa línea de grupo combativo que tanto necesitamos.

Combativo no sé (sonríe) es como canción protesta que ya te suena a… pero sí, creo que somos un grupo de reflexión y hay que hacerla frente desde el arte, por lo menos en el plantear cosas, no es como cuando tienes 17 años que quieres cambiar el mundo, ese elemento naif se va borrando con el paso de los años pero a la vez hay que creerse esa mentira.


Sypongo que porque en el fondo es que como artista eres consciente de que cambias cosas, y eres un referente.

Siempre digo que no cambiaremos el mundo, pero cambiaremos muchos mundos. A mí me pasa, hay grupos que me han abierto la mente. Sería muy pretencioso decir que vas a hacerlo, ¿no? Pero sí es cierto que la música tiene ese poder. Un globo sonda y hace un click que puede llevar a esa persona a cambiar las cosas, con nuestras contradicciones y con lo que sea.

Hago bastante autocrítica en este disco, Infrasoinuak es nuestro noveno disco. Es la mayor comedura de cabeza, una melodía no me parece tan difícil , pero una letra… tengo la sensación de haberme repetido o de que ya he hablado de esto. Y cuando quieres hablar de cosas que creo que ya hay que hablar ves que ya están dichas, ver como encontrar ese recoveco sin caer en la obviedad o en lo evidente, de ahí parto a la hora de hacer las letras.


Lo que es evidente en todo caso, es la llamada a despertar, que esta sociedad no está yendo por buen camino.

Algo de eso hay, vamos a una velocidad que todo lo vivimos muy superficialmente, cómo se opina, cómo es la primera impresión, y este disco es una llamada a volver a un reposo en el que se deje macerar, No son buenos tiempos por eso para la literatura, y trayéndolo a la música, son tiempos de single, aún a riesgo de quedar obsoletos seguimos apostando en disco como concepto de una serie de canciones que tienen algo que ver entre sí, que tienen un sentido, creo que eso sí es importante aunque a mucha gente le dé igual.


Siempre he valorado a la gente que asume retos y en esta entrevista ya hemos hablado de varios. Primero os hicisteis un hueco en EH, y luego abordasteis el resto del Estado español donde fuisteis bien valorados por la comunidad metal-punk que tiene una gran tradición de aceptación de bandas euskaldunas y en donde el propio concepto de Estado español está bastante asumido. Tras asomaros al mundo, volvéis la mirada a España, entendida por toda esa otra gente para la que lo que hacéis en Euskadi es como de otro planeta, que no se han acercado a vosotros todavía.

(Ríe) Sí es cierto que están pasando a nivel estilístico, en esta gira hemos tocado en el Resurrection Fest, en el Sonorama o en el Primavera Sound, y en el extranjero igual, en el HellFest y en festis indies con mogollón de electrónica que nos invitan… siempre me he hecho una pregunta y es que no sé, creo que no debo ser el único que flipa con Queens of the Stone Age y a la vez con no sé, Mogwai, hay más gente que piensa como yo, pero ha habido muchos muros que derribar.

Somos un grupo no con ambición, pero sí con la determinación de intentarlo, creo que a veces los que venimos de la música dura, digámoslo así, pecamos de mucha ortodoxia que no lleva a ningún sitio.


Creo que la endogamia hace que muchos discos o estilos no sobrevivan bien al paso del tiempo.

Tocar en el Viñarock o Hatortxu Rock y guay, pero ves el cartel del Primavera… y por qué no. Yo por mi gusto, me lo paso así de puta madre, siempre me pregunté si era el único y el tiempo me ha demostrado que no, que hay más gente, el tiempo lo está demostrando, y al público si le permites ir descubriendo cosas nuevas, responde. Internet ha democratizado e internacionalizado todo mucho, lo tienes todo a un click, pero también hay doscientos mil canales machacándote con lo mismo, en definitiva, al final sigues teniendo que hacer tú el esfuerzo para descubrir cosas nuevas.


Lo que no mata engorda, o te hace más fuerte. Sobrevivisteis a Mayor Oreja y al asedio del PP y la judicialización a los artistas euskaldunes. ¿Algún día veremos una normalización?

Uff no sé yo, creo que hay un entramado de medios muy viciado y al final es un lobby, un muro muy fuerte que va sacando punta a todo. Lo acabamos de ver en Catalunya, la respuesta policial y judicial ante un problema político… buff, no tengo mucha esperanza a ese nivel, pero hay que ser positivo y seguir ahí. No sé si nos ha hecho más fuertes, pero sí sirve para constatar que hay una realidad paralela u otras realidades que no son la que nos quieren imponer todo el rato. El rock es verdad que sirve para hablar de esas cosas de las que no se hablan tanto. De todos modos, vivimos épocas bastante jodidas.


51 Grados. El rock que hierve la sangre

51 gradosNecesitamos grupos de rock alternativo, ellos consiguen hacer que nos hierva la sangre. En los tiempos oscuros que vivimos actualmente, con tanta banda de historias políticamente correctas, necesitamos savia fresca que nos remueva. Por fortuna, llega el otoño y el trío madrileño 51 grados no va a permitir que baje la temperatura, sino más bien al contrario. Destino (Entrebotones, 2017) es puro rock americano, con grandes dosis de hard-rock y épica en castellano, una gran arma con la que se atreverán a asaltar esta temporada el cuartel de invierno.


51 grados necesitaba un empujón que les lanzara hacia arriba y este ha llegado en forma de matrimonio con Entrebotones, pues la escudería madrileña está sacando lo mejor del trío vallecano. El EP Miedo (Entrebotones / Tricornio Producciones) publicado ya en un lejano 2015 nos dejaba claro el nivel que se gastaba la banda en ese momento, y eso que no era una desconocida para nosotros. La descubrimos en su día con La conjunción de los opuestos (2013), un disco que si bien la ponía en el mapa, no dejaba de ser una carta de presentación. 51 grados, como todas las bandas, necesitaba de alguien que creyera en ella más allá de sus propios miembros y su entorno más cercano, que trabajara en la producción artística y que sacara lo mejor que guardaban dentro. Pues bien, esto ha ocurrido, y el nivel alcanzado corrobora lo exitoso de esta colaboración. Grabado en los Estudios Uno (Leiva, Sabina, Fito…), Carlos Gonzalez (voz y guitarra), Rodrigo Montoro (batería) e Iván Porrero (quien ha sustituido al bajista original Alfonso Berrocal) han confiado en Eduardo Molina III (Idealipsticks, SCR, Playa Cuberris) a los mandos de la producción y junto a las mezclas de Manuel Tomás (productor de Uzzhuaia y La Pulquería, Latin Grammy con Niña Pastori), este ha respondido con un cañón lleno de riffs asesinos de guitarras, una pegada de batería contundente y unas líneas de bajo con mucho groove. Sacar nuevas texturas en la voz es otro logro del que obtendrán abundantes réditos.


El éxito de la jugada ha sabido leerse en una dirección bastante inteligente, y es que rehúyen de sonar a disco de los 90. Hay sonido Seattle, rock americano alternativo, algo de garaje escandinavo… pero sin embargo, el sonido siempre presume de ser muy actual, prueba de ello es que sus influencias reconocidas son Queens of the Stone Age, Berri Txarrak, Havalina, Toundra, Oceansize, Porcupine Tree e incluso Uzzhuaia.


Antes de verano pudimos escuchar el single de adelanto, Desconexión, un cruce bastardo entre el hard-rock de riffs vertiginosos y el metal melódico de rítmica pegada. Una buena muestra del músculo que puede ofrecernos Destino, este nuevo disco, y quizás un excelente resumen a grandes rasgos de lo que nos vamos a encontrar en él. Del lado hard-rockero cae Estigma, la canción que abre el disco y una de las más potentes; del otro, Redentor, la más metalera del compacto. Entre ellas está el otro gran eje sobre el que gravitará el éxito de este trabajo y es que 51 grados ha trabajado con muy buen gusto los temas más intimistas y lentos del disco. Así, podemos disfrutar de Déjame, una gran balada rockera, de medios tiempos que oscilan entre Objetos perdidos, otra canción que pudimos conocer antes de verano y Cometas con algo más de contundencia.


En el orden del disco también han acertado, haciendo de Destino un trabajo dinámico, variado, que ofrece bastantes cambios incluso en la recta final. La canción Destino sube en intensidad mientras sirve para dividir el trabajo en dos partes y darle aire, al tiempo que Soga, cual cara B, recupera la fuerza más rockera del trío. Invencible por su parte tiene unos riffs de guitarra con la firma del productor de la casa Eduardo Molina III; al tiempo que Nueve mundos recupera la esencia más pura de 51 grados ya vista en el single y videoclip. Para terminar, Faro se sumerge muy a su manera en la épica del rock de Biffy Clyro dejando en el conjunto un buen sabor de boca.


La proyección de una banda se resume en el salto cualitativo que esta es capaz de dar tanto en un disco como en sus conciertos, es por eso que muchas bandas que están empezando deberían echarle un vistazo al trayecto de 51 grados.